Ruta 66

Raíces sureñas, rabia y actitud Hard Rockeras, una cultura musical fuera de toda duda… Stone Black Cherry, cuarteto de Kentucky con nombre de marca de tabaco aromatizado, vienen precedidos por el éxito y las loas de un público ávido de autenticidad, después de la larga y plastificada sequía de los últimos años, y una crítica no siempre dispuesta a acoger con entusiasmo al último descubrimiento de una masa cuyo criterio suele despreciar. Inmersos en una gira interminable, abriendo para Collective Soul, en el sorpresivo regreso a los escenarios de los hermanos Roland y compañía, se muestran encantados por esta oportunidad de hacer lo que, según el batería John Fred Young, han nacido para hacer

José Ramón Julio Martínez Márquez, Ramoncín, madrileño de nacimiento, rockero de corazón, literato, actor, presentador y en los últimos años blanco asiduo de las críticas por su labor al frente de la Sociedad General de Autores y Editores. Un tipo de verbo fácil, ideas contundentes y que tras más de 30 años en el negocio del rock, sea odiado o adulado, es sin duda una voz facultada y legítima para hablar de la industria y de todo lo que la rodea con la excusa de la presentación del primer disco de versiones de The Cover Band, un proyecto paralelo en el que el cantante pretende recuperar y homenajear a algunas de las bandas del pop rock español que más le marcaron e influyeron en su carrera.

La actual escena electrónica es herencia genética directa del dúo neoyorquino que, tras grabar un histórico álbum debut, diluyó su radical mensaje y puso en venta su autoestima. Ellos mismos lo cuentan.

Tengo ante mí a los genuinos Chemical Brothers. Alan Vega y Martin Rev. El primero maqueado cual folklórica arrepentida del Lower East Side, el segundo protegido por el negro de su vestimenta y esas típicas gadgeto-gafas tan suyas. Acaban de darle unos cuantos achuchones a la leyenda actuando, en el quimérico marco del Sònar 99, ante una audiencia joven y entregada a la que ha bastado una horita de traqueteantes ritmos sinérgicos a cargo de Rev, y los asfixiados paseíllos vocales de Vega, para amortizar la entrada.

Con desbordante personalidad y una enérgica inyección de furia rock, rescató el blues tradicional del siempre paralizante purismo y de la inevitable vulgarización comercial. Una prometedora carrera que iría dando tumbos -a causa de su afición a mezclar alcohol y cocaína- hasta un trágico final.

Si existe un libro ácido y duro sobre la historia de la música rock, es «Awopbopaloobop Alopbamboom», firmado por Nick Cohn. El autor despedaza sin piedad a los entonces intocables artistas de moda, reivindicando una actitud gamberra e irreverente que el rock’n’roll parece haber perdido irremediablemente con el paso de los años. La fecha de publicación del libro (1969) impide que el análisis se prolongue hasta nuestros días, centrándose en un periodo temporal muy concreto.

Tras desperezarse con la edición de District Line, y sin tiempo para la distracción, regresa con su álbum más elegante desde Workbook. Las carreras de Bob Mould y Frank Black van en paralelo, aunque Bob sea más mayor que Frank, y por raro que parezca, es inevitable no compararlas, ya que están medidas por un mismo rasero. Fueron las cabezas pensantes de dos referentes generacionales, Hüsker Du y Pixies, y a ambos, les unía el valor de su propia idiosincrasia, y una energía en estado puro. Propuestas originales y valientes que indicaron el camino para otros muchos. Y son sus carreras en solitario, ejemplos sólidos de cómo llevar a buen puerto esos deseos, esas ideas. Y lo curioso del tema, es que el problema no radica exactamente en el presente, ni por supuesto en el futuro. Ese (bendito) lastre es su glorioso pasado. El que siempre salga a colación aquello, y casi nunca se ponga en el mismo tenderete sus trayectorias como almas solitarias.

No hay demasiados músicos con una trayectoria profesional como la suya, que se inicie en los años cincuenta –es decir, justo en el momento en que nacía el “rock and roll”- y que llegue hasta nuestros días. Desde esa privilegiada perspectiva, ¿con qué momento se quedaría? ¿Los 50, cuando todo empezaba? ¿Los 60, cuando parecía que en torno a la música se desató toda una revolución cultural? ¿O quizás algún otro?

Posiblemente con los cincuenta. Fue formidable ver cómo una gran variedad de estilos musicales que, hasta ese momento, se habían mantenido totalmente separados de repente encajaban y daban lugar a una galaxia de nuevos sonidos (rockabilly, doo-woop…). Toda esa nueva música me fascinó y pasé años intentando aprender cómo tocarla. Finalmente, y con sólo catorce años, tuve la oportunidad de convertirme en músico profesional, cuando me ofrecieron unirme a los Royal Teens.

Puedes visitarlas en Galería de Fotos Ruta 66.

 

 

En los próximos días encontrarás muchas más...