Extraños tiempos los que nos están tocando vivir. Los aficionados a la música estamos sufriendo una sobreexposición de discos en la que a veces cuesta encontrar la calidad en medio de tanta cantidad. Donde más se nota este hartazgo es en las nuevas promesas, mes si y mes también nos enfrentamos a unos cuantos debutantes que gracias a las nuevas tecnologías pueden dar salida a sus creaciones que más veces de lo deseable no pasan por estrictos controles de calidad.
Afortunadamente en medio de la paja siempre se encuentra algo de grano y en esta ocasión lleva el nombre de Year Long Disaster. Este trío se está forjando una pequeña reputación gracias a un espléndido y homónimo disco de debut. No han inventado nada nuevo, su propuesta se sacia la sed en fuentes de las que ya bebieron Black Sabbath o Mountain, aunque consiguen que sus brutos riifs y tonadas tengan un aire más contemporáneo.
Supongo que el linaje de estos tipos también ha contribuido a que su primer disco reciba un poco más de atención mediática, ya que hablamos de un combo formado por Daniel Davies (hijo de Dave Davies), Brad Heargraves (Third Eye Blind) y el protagonista de estas líneas; Rich Mullins (ex bajista de los psicotrópicos Karma To Burn). Como dato absolutamente fetichista se añadiría que su manager es Sebastian Robertson, hijo de Robbie Robertson. Pero no dejéis que este pedigrí tuerza vuestra sonrisa, Year Long Disaster son una banda que ha publicado un muy buen disco y que merecen que todos los entusiastas de los riffs pesados les dediquéis algo de vuestro tiempo. Tampoco vamos sobrados hoy en día de músicos con alcances.
Primero de todo me gustaría felicitarte por vuestro álbum de debut, me ha parecido muy bueno. Se aprecia en él una gran influencia del blues más pesado.
Estoy absolutamente de acuerdo contigo, es de ahí de donde venimos y nos gustaría dar a conocer este tipo de música a gente más joven que quizás desconocen grandes bandas del pasado.
Quizás es una impresión mía, pero vuestra música también me trae a la cabeza a los primeros Soundgarden.
No eres la primera persona que me lo dice, supongo que la comparación debe venir sobre todo por el lado vocal.
La verdad es que la forma de cantar de Daniel tiene ciertas similitudes con el Chris Cornell más joven.
No nos molesta para nada, es un cumplido que hagáis esta comparación.
Entrando en el disco, me ha gustado mucho la canción «Swan On a Black Lake». Creo que es el tema que mejor puede definir vuestro estilo como banda.
Es curioso que me lo comentes porqué es de las primeras canciones que compusimos como banda y no teníamos en mente sonar de una manera o de otra, sólo nos dejamos llevar por la espontaneidad.
Es que demuestra en su larga duración algunas de vuestras características, pasajes psicodélicos, riffs pesados…
(Risas) Nunca me lo hubiera planteado, se nota que te ha gustado el disco.
Antes de la edición de este álbum habíais publicado un mini LP. ¿Qué evolución crees que ha tenido la banda comparando los dos productos?
Cuando grabamos el E.P. sólo hacía dos semanas que existíamos como banda y aún no teníamos muy claro en que dirección nos íbamos a mover y con el álbum y conciertos a nuestras espaldas, nuestro estilo está mucho más consolidado. Se puede afirmar que realmente hay un cambio de un disco a otro.
Así que realmente ves una evolución como banda en poco tiempo.
Absolutamente, y donde más se nota es en los riffs de guitarra, están mucho mas elaborados y son mas consistentes.
¿Tenéis previsto volver al estudio en breve?
Seguramente en otoño, nos gustaría grabar una nueva obra de estudio en noviembre.
Veo que también habéis cuidado mucho todo el arte del álbum, esa portada luciría espléndida en formato vinilo.
Creo que la gente joven ha olvidado completamente todo el diseño que rodeaba a un disco. Cuando era un crío me encantaba ver el trabajo artístico de los álbumes.
Tú lo has dicho, parece que las nuevas bandas no le dan importancia a este aspecto.
Así es y creo que el envoltorio debería reflejar un poco lo que te vas a encontrar al escuchar el disco.
Quizás sea también un problema de cómo está hoy el negocio. Las bandas no quieren gastar dinero en portadas para álbumes que mucha gente se va a descargar. ¿Cómo ves tú el negocio en la actualidad?
No lo veo mal del todo, el público escucha más música que nunca. También es cierto que tengo claro que voy a sacar poquísimo dinero de mis discos, pero así es como funciona esto hoy en día y hay que seguir intentando hacer las cosas lo mejor posible.
No comprendo a esa multitud de gente que ha decidido que no se va a comprar más música.
Es como una corriente que ha traído internet en la que se impuesto la máxima de que la música debería ser gratis.
¿Qué me puedes contar de vuestros directos? Me da la impresión de que dejáis espacio para la improvisación y las jams.
No exactamente, lo que si es cierto es que no nos gusta ceñirnos exclusivamente al formato canción ni seguir ninguna regla. Dejamos que fluya la música, por ponerte un ejemplo siempre me han gustado mucho los conciertos que hacía Jimi Hendrix, ese sería para mí el ideal de cómo ha de ser un recital en directo. Lo importante es que sobre las tablas no tengas ningún tipo de atadura artística. Pude sonar egoísta pero tocamos lo que nos apetece.
No creo que sea una postura egoísta, así es como deberían ser siempre los conciertos. Es muy bonito ver como la música fluye libre sobre un escenario.
Pienso igual que tú, la música es un arte que no puede estar sometido a reglas o minutajes.
Vuestro guitarrista es Daniel Davies, hijo de Dave Davies de The Kinks. ¿Os ha abierto puertas en el negocio musical este hecho?
La verdad es que no, Daniel hace tiempo que no se ve con su padre y todo lo que hemos logrado ha sido por nuestro propio esfuerzo. Por otro lado ha habido gente que se ha acercado a nuestra música por este motivo y eso nos alegra, pero creo que sería peligroso para nosotros intentar acercarnos al público usando el apellido de Daniel.
Queda claro que queréis conseguir las cosas a base de trabajo propio.
Si, es la manera correcta de llevar una carrera.
Quería preguntarte por tu antigua banda Karma To Burn ¿Cuál es la situación actual del grupo? ¿Existe o no?
No puedo decirte mucho, al guitarrista no le caigo especialmente bien y tampoco ayudé mucho a la estabilidad dejando al grupo. Habían muchos problemas de drogas, creo que tomé la decisión correcta y no creo que vuelva a tocar con ellos.
Para finalizar me gustaría escuchar que Year Long Disaster será un proyecto de largo recorrido. Que no seguiréis la tónica habitual de hoy en día, bandas jóvenes tirando la toalla tras un solo álbum.
Si, es extraño el presente que nos ha tocado vivir pero tengo la intención de seguir con estos tíos bastante tiempo, tenemos muchos planes para el futuro.
XAVI MARTÍNEZ
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